Immer wieder stosse ich auf Artikel, in denen Jamiroquai als Band vorgestellt wird, die ihren Stil mit den Klängen des Didgeridoo unterlegt und deshalb sogar im Genre worldmusic wieder zu finden ist.
Bei den bekannten Stücken der Band habe ich dieses Instrument nie bewusst gehört, deshalb habe ich in meinem Bekanntenkreis alle verfügbaren CD’s ausgeliehen und bin zu dem Schluß gekommen, daß das Didge tatsächlich nur bei den unten aufgeführten Titeln zu hören ist.

Folgende Alben habe ich gehört,
direkt darunter die Titel mit Didge-Elementen und youtube Link:

• Emergency on Planet Earth (1993)
  - Titel 01: When you gonna learn (Didgeridoo), Link
  - Titel 10: Didgin’ out, Link
• The Return of the Space Cowboy (1994)
  - Titel 09: Yourney to Arnhemland, Link
• Travelling Without Moving (1996)
  - Titel 08: Didjerama, Link
  - Titel 09: Didjital vibrations, Link
• Synkronized (1999)
  - Titel 07: Supersonic, Link

Im Moment sind leider alle Jamiroquai Links
wegen Urheberrechte in Deutschland gesperrt!

Auf den neueren Alben wie A Funk Odyssey (2001) und Late Night Tales (2003), die sowieso mit dem früheren Stil brechen und viele Disco-Elemente besitzen, kommt das Didge überhaupt nicht mehr vor.
Grund für den Stilwechsel war der Wechsel der Besetzung; das Didgeridoo wurde von Wallis Buchanan gespielt.

Wie man sieht ist die Ausbeute nicht gerade gross.
Ich will Jamiroquai hier nicht schlecht machen, denn ich mag vor allem ihren funkigen Stil der früheren Jahre, aber als worldmusic band würde ich sie nicht gerade bezeichen, zumal dafür auch der Einsatz weiterer ethnischer Instrumente, bzw. Stilrichtungen fehlt.
Fans, die nach einer Fusion von Acid/Soul/Funk mit dem Didge suchen, werden vielleicht enttäuscht sein – wahrscheinlich werden sie aber von dem gruppeneigenen Stil vollkommen entschädigt.

Weitere Infos zur Band: www.jamiroquai.de

Die Gruppe Jabaroo ist ein eigener Artikel wert.
Grund ist der schon an anderer Stelle genannte Umstand, daß ich Kevin persönlich kenne, da ich bei ihm einige Stunden Didgeridoo Unterricht hatte, aber auch die Tatsache, daß er sich meines defekten Didges annahm, was ich natürlich nicht nur persönlich super fand , sondern auch für den Umgang des Frontmans mit seinen Mitmenschen und des Didgeridoos spricht.
Daß ich die Musik der Gruppe Jabaroo besonders mag, muß ich wohl nicht sonderlich betonen.
Jabaroo praktiziert genau den Sound, den ich unter Weltmusik verstehe.
Um die Musik der Band zu beschreiben habe ich mir erlaubt, einigen Text des CD Inletts von Flight of the Boomerang zu kopieren, da er wirklich treffend ist und eigentlich keiner Änderung bedarf:

Jabaroo ist nur schwer in eine bestimmte musikalische Kategorie einzuordnen.
Die zum Teil recht exotischen Instrumente erzeugen eine ganz bestimmte Atmosphäre und führen den Zuhörer in eine abstrakte Klangwelt.
Die Vielfalt der Ausdrucksformen übt eine große Faszination aus.
Das Publikum kann oft nur erahnen, was jeweils als nächstes zu hören ist.

Jabaroo besteht aus sechs Band-Mitgliedern, die jeweils jahrelange Erfahrungen aus den verschiedensten Musikprojekten mitbringen.
Durch die Verschmelzung von Ideen und Stilrichtungen wird eine vielfalt und Weite von Klängen erzeugt, die die Band einzigartig macht.

Seit den bescheidenen Anfängen im Jahre 1995 agiert Jabaroo im Herzen des Oberbergischen Kreises in der Nähe von Köln.
In der Zwischenzeit hat sich die Band weiterentwickelt und stark verändert.
Die Ziele von gestern bilden die Basis für die Ideen, die heute das Spiel bestimmen.
Kein Klang ist merkwürdig genug!

Das Didgeridoo bildet das Fundament der Musikstücke.
Bass und Percussion tragen den Rhythmus.
Harfe, Gitarre, Keyboard, Flöte und Gesang tragen zu Harmonie und Melodie bei, während Sitar, Tabla, Balafon, Gong und weitere Instrumente den exotischen Flair ausmachen.

Gerade das Zusammenspiel der exotischen und einheimischen Musikinstrumente und die unterschiedlichen Spielweisen sorgen für den nicht eindeutig einzuordnenden Charakter der Gruppe, und eben das macht eine Multikulturband aus.
Die Beschreibung  stammt zwar aus dem Jahr 2004, trifft aber auf alle Alben (die ich gehört habe) zu.
Der Name Jabaroo ist übrigens die Bezeichnung für einen Vogel aus der Mythologie der Aborigines.
Zur Zeit der Veröffentlichung dieses Artikels wird gerade ein neues Album aufgenommen.
Ich bin gespannt!

Cover des Jabaroo Albums - Flight of the Boomerang 2004

Oben abgebildet das Cover der CD Flight of the Boomerang.
Einige Titel dieses Albums gibt es auf www.myspace.com/jabaroo und mp3.de/home/jabaroo zu hören, weitere Infos und Musikausschnitte erhält man auf der Webseite: www.jabaroo.de.

David Hudson
Hudson stammt aus dem Norden Australiens und bezeichnet seine Musik als Weltmusik mit starkem traditionellem Einfluss.
So überraschen seine CDs immer wieder mit neuen Einflüssen und Stilrichtungen; ob klassisch, jazzig, meditativ, traditionell oder spacig – überall passt das Didgeridoo mit seinem sonoren Klang und Dank der Spielkunst Hudsons.
Eingeschränkt wird die Hörfreude allein durch den jeweiligen Geschmack des Hörers.
Seine Vielseitigkeit beweist Hudson auch in der darstellende Kunst, somit ist er ein Überbringer der australischen Kultur.

www.davidhudson.com.au

Ganga Giri
Die Gruppe Ganga Giri setzt sich aus Mitgliedern der weissen Bevölkerung Australiens zusammen.
Die Grundstimmung ist durchweg Beat geprägt, dem Didgeridoo werden hauptsächlich Percussion und Elektronik hinzugefügt, so daß oft ein tanzbarer tranceartiger Stil vorherrscht, der hauptsächlich ein jüngeres Publikum anspricht.
Die ursprüngliche Verwendung des Didgeridoo als Anreicherung für spirituellen Ausdruck hat von Ganga Giri eine weltweit neue Dimension bekommen.

www.gangagiri.com
www.myspace.com/gangagiri

Yothu Yindi
Die Formation Yothu Yindi wurde 1986 gegründet und besteht aus einheimischen Aborigines und weissen Australiern.
Der Stil ist einerseits geprägt durch dezenten Einsatz einheimischer Stilrhythmen in Rock und Pop Musik sowie umgekehrt – traditionelle Spielweise mit minimaler Begleitung westlicher Musikinstrumente.
Die übergreifende Darstellung verschiedener Kulturkreise, zu denen bei Live-Auftritten auch Tanz (bzw. Folklore) gehört, hat das Ziel gegenseitigen Respekt und Verständnis zwischen den unterschiedlichen Kulturen aufzubauen.

www.yothuyindi.com

Weitere Infos zu den Künstlern und ihren Veröffentlichungen erhält man über die Suchmaschinen.

Wie kommt es, daß so viele Ausgaben die gleichen Titel tragen?
Gründe gibt es mehrere:
Zum einen erklärt der Titel den zu erwartenden Stil, die Musik ist dementsprechend melodisch, meditativ bis tranceartig.
Zum anderen ist sie durch den Begriff selbst erklärbar – Dreamtime bedeutet soviel wie Traumzeit, dreaming entspricht dem Verb träumen; Begriffe, die in der Mythologie der einheimischen Aborigines Australiens einen hohen Stellenwert haben.
Sie ist der Ausdruck der Erinnerungen an die Schöpfungsgeschichte, die in Träumen und Ritualen wieder fassbar wird, und seit der Besiedlung Australiens durch die Aborigines (engl.: für Ureinwohner) mündlich überliefert wurde.
Alles Leben und Wirken ist mit dieser Schöpfungsgeschichte verknüpft.
Das Didge selbst hat im ursprünglichen Sinn keine Bedeutung in der Traumzeit Mythologie.
Seit langem wurde das Didgeridoo von den im Norden lebenden Aborigines lediglich als Begleitung für zeremoniellen Gesang eingesetzt, wegen seines melodischen Klanges war es die ideale Ergänzung.
Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreitete es sich in ganz Australien und seit dessen Ende weltweit.

Viele Künstler, die ihre Werke mit dreamtime, bzw. dreaming deklarieren, wollen damit auch ihre Verbundenheit mit der Tradition der Ureinwohner zum Ausdruck bringen, was für den westlichen Hörer – besonders bei den traditionellen Roots Samplern – oft schlecht hörbar oder nachvollziehbar ist.
Manchmal ist es leider auch nur der Name für ein Produkt, das sich unter dieser Bezeichnung möglicherweise besser verkaufen lässt.

Um einen Überblick in die vielen Dreamtime + Didgeridoo + Dreaming CDs zu bekommen, habe ich hier eine unsortierte Übersicht mit (den mir bekannten) Alben zusammengestellt, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt.
Ergänzende Angaben können gerne als Kommentar hinzugefügt werden.

• Didgeridoo Dreaming Sampler – Spiritual Music of the Australien Aboriginal, von Inner World 2001 – 1 CD.
  Das Album kam 2004 als Doppel CD „Gold Collection“ (incl. 3 weiterer Titel) auf den Markt.
  Das Cover hat sich im Stil nur unerheblich von der ursprünglichen Ausgabe geändert.
  Beispiele auf amazon.com
  

  Didgeridoo Dreaming Sampler von Inner World 2001

• Dreaming Didgeridoo Sampler, Music Mosaic Collection 2005
  mit Stücken von bekannten Künstlern wie Charlie McMahon, Tarshito, Ash Dargan, Kailash, Ariel Kalma u.a.
  Beispiele bei: Didgeridoo-music.com
  

  Dreaming Didgeridoo Sampler von Music Mosaic 2005

• William Barton – Dreamtime: Improvisations for Didgeridoo and Guitar, 2009 Vms Musical Treasures Records
  Barton (Yidaki) ist einer der bekanntesten Vertreter der traditionellen Spielart.
  Auf diesem Album mit knapp 60 Minuten Laufzeit spielen Barton und Wulfin Lieske (Gitarre) .
  weitere Infos
  

  Cover von William Barton - Dreamtime 2009

• Mark Atkins – Didgeridoo Dreamtime, 1998 Larrikin Entertainment
  Atkins, ein Nachfahre des Yamitji-Volkes von Westaustralien ist einer der großen Meister des Didgeridoos.
  Auf dieser CD spielt er sowohl traditionelle Stücke als auch welche mit westlichem Einfluß (Gitarren, Baß, Schlagzeug etc.)
  Mark Atkins bei MySpace
  

  Cover von Mark Atkins: Didgeridoo Dreamtime 1998

• Dreamtime – Didgeridoo Sampler / Un voyage chez les aborigénes d’Australie 2000
  Sampler mit schamanischen Riten und australischen Begleitinstrumenten
  Beispiele bei syntropia.de
  
  

  Cover von Dreamtime: Didgeridoo 2000

  

  Alternativ-Cover

• Steve Deal – Didgeridoo Dreaming / Music from the heart of Australia, 1999
  Didgeridoo SoloStücke,
  der gebürtige Australier Steve Deal lebt jetzt in Atlanta USA und hat dort die Steve-Deal-Band gegründet.
  

  Cover von Steve Deal: Didgeridoo Dreaming 1999

• Alastair Black – Didgeridoo Dreaming, 1994
  Solo-Stücke und im Zusammenspiel mit Flöte und Violine
  

  Cover von Alastair Black: Didgeridoo Dreaming 1997

• Adrian Ross – Didgeridoo Dreaming, 1997
  Didge mit Flöten, Gitarren, Piano, Oboe, Cello, Percussion und Gesang
  

  Cover von Adrian Ross: Didgeridoo Dreaming 1997

• DreamTime Sampler – The Authentic Sound Of The Didgeridoo,Time Music 2008
  Roots Didge
  

  Cover des DreamTime Samplers: The Authentic Sound Of The Didgeridoo 2008

• Dreamtime – CD zum Festival Berlin, 2001
  abwechslungsreicher Sampler mit 14 Künstlern
  

  Cover zur CD des Dreamtime Festival Berlin 2001

• Didgeridoo Dreamtime Sampler 1996
  A collection of authentic traditional Aboriginal songs
  Roots CD mit Didge, Trommeln, Sticks und Geasng
  

  Didgeridoo Dreamtime Sampler von 1996

• Harry Wilson – Didgeridoo Dreamtime, Australian Library Collections 1999
  7 Stücke mit schnellen traditionellen Rhythmen – Didgeridoo, Schlagstöcke (Mark Chomya) und Gesang
  Beispiele bei musicload.de
  

  Harry Wilson - Didgeridoo Dreamtime 1999

Das Eingeben eines Suchbegriffes wie „webradio worldmusic“ wird bei den Suchmaschinen zahllose Möglichkeiten eröffnen.
Deshalb ist es empfehlenswert, die Suchbegriffe zu verdeutlichen um die Ergebnisse einzugrenzen, denn jeder hat seine persönliche Erklärung dazu, was für ihn eben Weltmusik bedeutet.
Für einige unserer japanischen Mitbürger gehört bayrische Volksmusik möglicherweise zwangsläufig in dieses Genre.
Passend zu diesem Blog würden sich eher Suchbegriffe wie „webradio didgeridoo“ anbieten, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Einige Anbieter, wie die in den Links genannten woodroot-radio.eu und didgheadradio.co.uk bieten vorgefertigte Sendungen auf Basis von Web-Streaming an, vorteilhaft ist beim Empfang dieser Sender ein Breitbandanschluss (DSL), um einen guten Datenfluß zu garantieren.

Bei last.fm.de ist die Technik gleich, allerdings werden hier die übertragenen Daten des Hörers gesammelt und ausgewertet, um dem Userverhalten entsprechende Musikstücke zu finden.
Die vorgestellten Musikstücke entsprechen dann aber nicht zwangsläufig dem Genre des Künstlers, sondern nur zu einem bestimmten Stück.
Wird im Suchfeld ein Begriff (z.B. didgeridoo) eingegeben, werden alle Musikstücke, die in der Datenbank mit diesem Suchbegriff verknüpft sind (tags), in der Ergebnisliste aufgeführt und wiedergegeben.
Als Beispiel will ich hier mal Kate Bush nennen, die zwar eine hervorragende Vocalistin ist, in deren Repertoire aber eher selten ein Didgeridoo zu hören ist.

Um sich genauere Informationen zu einem Künstler, bzw. zu einem bestimmten Album zu verschaffen, empfehlen sich dann Webseiten wie amazon.com oder amazon.de, die einem (hauptsächlich bei Mainstream) Einblicke in diverse Alben gewähren.
Weitere Hilfe findet man natürlich auf den Homepages der Künstler sowie in den Suchmaschinen.
Häufig werden von den Künstlern Blogs bei myspace.com mit Musikbeispielen und Videos angeboten, die den Arbeitsspeicher aufgrund des vielfältigen Angebotes oft voll ausnutzen.

Für Web-Radios, die Musik abseits vom Mainstream anbieten, fallen in der Regel keine oder wenig Lizenzgebühren an; desto besser ist jedoch der Kontakt zum Künstler, der sein Album auf dieser Weise dem Publikum vorstellt – und Interesse wecken kann.

Neben den Lizenzen für den Künstler fallen für den Betreiber GEMA Gebühren und eine Trafficgebühr an – die je höher ist, deso mehr Leute zuhören, deshalb werden die übertragenen Daten möglichst klein gehalten (wie im Fall von radiotime.com, die keine Daten zu den gespielten Stücken mitsenden. Auf der Startseite werden übrigens Sparten und lokale Online-Sendersuche angeboten).
In vielen Fällen müssen die Sendungen durch das Öffnen eines Streams bestätigt werden, der zuvor heruntergeladen – oder direkt mit dem entsprechenden Programm geöffnet wird.
Hier einige Beispiele zu Datei-Endungen:
m3u – z.B. auf Winamp
asx – z.B. auf Windows Media Player
pls – z.B. auf iTunes, XMMS, Winamp, VLC media player
Leider ist die angeforderte Internetseite, die den Stream eröffnen soll, oft nicht mehr verfügbar oder gestört.

Ein weiterer Vorteil spezialisierter Online-Radios sind Links zu genretypischen Infos, z.B. zu Festivals.
Aufgrund der immer größeren Verbreitung von DSL und deren Anbieter werden Webradios noch an Einfluß gewinnen; ich sehe aber auch die Diskrepanz der Kommerzialisierung – oder den Untergang wegen fehlender Gelder, so geschehen bei Joyous Noise Music – Online Didgeridoo Radio.
Ein Donate Hinweis erscheint mir oft gerechtfertigt, inwieweit und wie lange Spenden dem jedoch entgegen wirken können bleibt abzuwarten.

Weitere Infos zur Technik unter:
http://de.wikipedia.org/wiki/Internetradio
Infos zum Betreiben eines Internetradios:
http://www.webradioguide.de

Trance
Mission

Event
Horizon

City of Tribes (CTR)

Das Label City of Tribes wurde Mitte der 90er in San Francisco geschaffen, um einem Crossover aus Ambient, Welt- und Folkmusik ein Podium zu verschaffen. Vergleichbares wurde vorher schon angeboten, aber CTR beschränkte sich nicht auf den bis dahin fernöstlich geprägten Stil und bezog darüber hinaus weltweite Folk-Elemente mit ein. Sie betätigen sich somit als Kulturbotschafter bisher unerschlossener ethnischer Minderheiten.
Das Didgeridoo australischer Aborigines ist da genauso am Start, wie die Gesänge afrikanischer Pygmäen und keltische Harfen, wohlgemerkt, das alles unterlegt mit mehr oder weniger elektronischen Grooves – und damit eben auch für westliche Ohren erschliessbar.

Trance Mission

Die Formation Trance Mission wurde 1992 in San Francisco gegründet.

Bandmitglieder waren beim Start der Komponist Kenneth Newby, mit dem Kent bereits in der Formation ‘Lights in a fat city’ zusammenspielte. Hinzu kamen Beth Custer auf der Klarinette, der Percussionist John Loose, und natürlich der Multiinstrumentalist Stephen Kent. Hinzu kam die ständige Vocalistin Eda Maxym.
Alle veröffentlichten Alben wurden bei City of Tribes produziert. Grundelemente sind der Jazz, der jedoch durch den Einsatz von Didgeridoo, Percussion und Trance Elementen einen einzigartigen World-Fusion Stil aufweist. Die gängigen tags wie „world, dance, fusion, ethno, tribal, trance“ passen alle für den Stil der Gruppe, sie wird daher zurecht als führender Vertreter des Genre World music bezeichnet.

• 1993 wurde das erste Album Trance Mission aufgenommen. Dabei wurden keine Overdubs eingesetzt. Gastmusiker:
  • Will Bernard – Guitar
  • Eda Maxym – Vocal
  • Dan Reiter – Cello

  
  Tracklist:

  1. Bo Didgeley
  2. Folk Song
  3. Tunnels
  4. Rig
  5. Tjilpi II
  6. Veedeevu
  7. Kif
  8. Red Man
  9. Icaro

  Nachfolgend die weiteren CD’s:  ›››

• 1995 folgte Meanwhile, das wohl bekannteste Album, da hier verbesserte Studiotechnik eingesetzt wurde.
  Gastmusiker:
  • Eda Maxym – Vocals
  • Robert Anthony – Spoken Word
  • Peter Whitehead – Homemade Rebab

  
  Tracklist:

  1. Go Play Outside!
  2. Bindi
  3. Chasing the Moon Rabbit
  4. Every Stone’s Dream
  5. Zozobra
  6. Sunrise
  7. No They There
  8. Surrender

• 1996 erschien das letzte Album Head Light in der ursprünglichen Zusammensetzung. Die Formation, die schon während der Aufnahme dieser CD bei anderen Projekten tätig war, driftete auseinander. Dieses Werk ist ruhiger und doch stärker rhythmusgeprägt als die beiden beiden Vorgänger.
  Gastmusiker:
  • Eda Maxym – Vocals
  • Jim Santi Owen – Tavil

  
  Tracklist:

  1. Monkfish
  2. Head Light
  3. Alpha Swim
  4. Worksong
  5. In Frog Pyjamas
  6. The Sun Cries , Pt. One
  7. The Sun Cries, Pt. Two
  8. Their Hands Are Blue

• 1999 erschien A day out of time, ein Live-Album (Live Mitschnitte aus den ersten 3 CD’s auf einem Konzert am 25. Juli 1998 in St. Johns, Berkeley, Kalifornien) und einigen neue eingespielten Stücken. Tatsächlich wurde Trance Mission seit dem letzten Album zunehmend eine Live Band. Die Klangqualität dieser Ausgabe ist natürlich nicht so überragend wie die der Studio Aufnahmen. Ausserdem verfügt diese Ausgabe über mehr Gesangsanteile als ihre Vorgänger.
  Bandmitglieder:
  • Stephen Kent – Didjeridu, Percussion, Cello Sintir, Vocal
  • Beth Custer – Clarinets
  • Eda Maxym – Vocals, Keyboards
  • Peter Valsamis – Drums, Percussion, Samples

  
  Tracklist:

  1. Head Light Pt. 1 (auf: Head Light)
  2. Head Light Pt. 2 (auf: Head Light)
  3. Working Wheel
  4. Tjilpi II (auf: Trance Mission)
  5. Curious Wine
  6. Space
  7. Chasing the Moon Rabbit (auf: Meanwhile)
  8. Secret Void
  9. Monkfish (auf: Head Light)
  10. Go Play Outside! (auf: Meanwhile)
  11. Tunnels Pt. 1 (auf: Trance Mission)
  12. Untitled

Beispiele zu allen Musikstücken und weitere Infos findet Ihr auf der Seite von Stephen Kent:
www.stephenkent.net

Biografie Stephen Kent:

Es gibt nicht gerade viele weltweit bekannte Musiker, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das Didgeridoo in möglichst offener Auslegung in die Musik der Jetztzeit zu transportieren. Einer der umtriebigsten und innovativsten ist aber sicher Stephen Kent.
Stephen Kent wuchs in Uganda auf und begann mit 15 Jahren in der Welt herum zu reisen, immer interessiert an den globalen Kulturen, so lebte er zeitweise in Afrika, England, Spanien, Australien und seit Mitte der 90er in San Francisco, Kalifornien.
1981 lebte Kent als Musik Direktor des Circus Oz in Australien und lernte dabei auch die Kultur der Aborigines und das Didgeridoo kennen.
Inspiriert durch das Land und die Kultur lernte er das Circular-Breathing, die Atemtechnik für das Didgeridoo, und schrieb Musik für Blechblasinstrumente, die unverkennbar dem Didgeridoo ähneln. Aufgrund seines grossen Respektes für die Kultur der Aborigines hat er nie versucht, die traditionelle Spielweise des Didge zu imitieren, sondern erlernte seinen eigenen Stil und integrierte diesen in die zeitgenössische Musik.
Seine Innovationen in der modernen Musik veranlassten ihn zu Gründungen zahlreicher Formationen wie Trance Mission, Lights In A Fat City, Beasts of Paradise, und zur Inszenierung von bislang 5 Solo CD’s.
Zur Zeit arbeitet er an einer Didgeridoo Solo-Triologie, von dem bisher 1 Album – Living Labyrinths – erschienen ist.

Seit 1995 produziert Stephen die wöchentliche Radiosendung „Music of the world“ bei KPFA FM. Sein Ziel ist es, den Zuhörern für die erstaunlich vielfältige und außergewöhnliche Musik aus der ganzen Welt zu begeistern.
Weiterhin hält er Vorträge als musikalischer Erzieher in Schulen und Universitäten. Dabei spielt das Didgeridoo eine wichtige Rolle, um eine Brücke von überbrachter Kultur zur modernen Lebensweise zu vermitteln.

Discografie

Auswahl:

• Australian Bebop Ragas – Snakes & Ladders 2008
  harmonisch, rythmisch
• Eda Maxym – Imagination Club 2007
  Eda’s erstes Album, Kent’s erste Stimmwahl
• Stephen Kent – Living Labyrinths 2006
  Didge Solos
• Stephen Kent – Oil & Water 2004
  Mit der Besetzung und Stil von Trance Mission
• Stephen Kent – Ocho Elefantes 2004 – Didgeridoo und Klassische Musik
• Terence McKenna, Jonah Sharp, Stephen Kent – Alien Dreamtime 2004
  Schamanische Ritualmusik mit Technobasis
• V.A. Caravan of Light 2000 – Yekke (Adham Shaikh & Naasko Remix) – Sampler u.a. mit Omar Faruk Tekbilek und Mercan Dede
• Megadrums – Terra Nova 2000, Tournee der Percussion-Band Megadrums mit Kent u.a.
  Infos unter amazon.de
• Trance Mission – A Day Out of Time 1999
• Lights In A Fat City – Memory Ground 1999
  träumerisch und anspruchsvoll
• Stephen Kent – Family Tree 1997
  Material aus 15 Jahren
• Trance Mission – Head Light 1996 – siehe oben
• Steve Roach, Stephen Kent & Kenneth Newby – Halcyon Days 1996
  experimentell und chillig
• Beasts Of Paradise – Gathered on the Edge 1995
  akustisch und eher langsam mit Gitarre, Cello, Harfe
• Trance Mission – Meanwhile 1995
• Beasts Of Paradise – Nobody Knew the Time 1994
  mit keltischen Elementen
• Stephen Kent – Landing 1994
  rythmisch und experimentell
• Trance Mission – Trance Mission 1993
• Lights In A Fat City -Sound Column 1993
  erschienen beim Label Extreme
• Stephen Kent – Songs From the Burnt Earth 1991
  Didge Solos
• Lights In A Fat City – Somewhere 1987
  Kents erstes Album, eine Fusion von Didje, experimenteller Musik und Jazz
• Various Artists – Event Horizon 1994
  Dies ist die erste von insgesamt 4 (mir bekannten Alben), die vom Label ‘City of Tribes’ als Kompilation für Trance-Folk-Ambient herauskamen. Auffällig ist, daß viele Gruppen mit gleichen Musikern – aber in unterschiedlicher Zusammensetzung – vertreten sind, was aber keinesfalls langweilig, sondern sehr vielseitig und interessant ist.
  Didgeridoo, Flöten, Bassklarinette, Gesang, Harfe, viele exotische Percussioninstrumente, Keyboards und elektronische Effekte verbinden sich zu einem differenzierten, magischen Klanggeschehen mit offenem Horizont.
  Die CD ist identisch mit einem 2 Jahre später erschienenem Sampler – 1996 Vol. 1, hier die beiden Cover zum Vergleich:
  
  Das Album wird getrennt von den anderen Ausgaben besprochen, da auf dieser Ausgabe ein Einzelstück von Stephen Kent zu hören ist, während er auf den weiteren Kompilationen nicht als Einzelperson – sondern nur im Verbund einer Band zu hören ist.Tracks:
  1. Lights in a Fat City – Back In The Mind
  2. Rocking Horse People – Tomorrow Never Knows
  3. Kenneth Newby – For A Pavillion Of Wind & Cloud – Atalanta
  4. APB – Candle
  5. Trance MIssion – VeeDeeVu
  6. Beasts of Paradise – Limehouse Chambers
  7. Stephen Kent – Ayeo
  8. Barbara Imhoff – Bela

  LIGHTS IN A FAT CITY (Kent, Sayer, Tassano)
  ROCKING HORSE PEOPLE (Lennon, McCartney)
  KENNETH NEWBY (Newby)
  APB (Clemens, Imhoff, Stahl)
  TRANCE MISSION (Kent, Sayer, Tassano)
  BEASTS OF PARADISE (Imhoff, McQuesten, Trimble, DiStefano, Calvello)
  STEPHEN KENT (Kent, Maxym)
  BARBARA IMHOFF (Imhoff, Kent, Stahl, Clemens, Whitehead)

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Event Horizon

Da die Serie des Labels City of Tribes generell World Fusion Musik bietet, werden auch diese kurz angesprochen:
Weitere CD’s der Serie:

1995 Vol. 2 (braun mit φ = Phi-Zeichen, in der Beschreibung oft auch mit Psi [engl.] deklariert)

Stephen Kent, Trance Mission, Kenneth Newby und andere Künstler des City of Tribes Labes bieten eine abwechslungsreiche, experimentierfreudige und hochmusikalische Trance-Weltmusik.

Tracks:

1. CLEMENS IMHOFF – Into The Blue
2. ROCKING HORSE PEOPLE – Working Wheel
3. SPOOKIE TOOTH – There Are No Right Angles Found In Nature
4. JOHN LOOSE – The Wind on My Back
5. AETHER – Half Light
6. KENNETH NEWBY – For A Pavilion Of Wind & Cloud-Eileithyia
7. GHOST PARTY – Dip Khali (a small carpet)
8. RINDE ECKERT – Roba Ode

ROCKING HORSE PEOPLE (Maxym, Kent, Gordon)
SPOOKIE TOOTH (Custer, Jones) – nicht die 70er Jahre Band
AETHER (Imhoff, Trimble)
GHOST PARTY (Stahl)
————————————————————————–
1998 Vol. 3 (blau mit T = Tau Zeichen, oft auch Tao [engl.] deklariert)

Links das Original, rechts das Alternativ Cover der Neuauflage.

Tracks:

1. KENNETH NEWBY – For A Pavilion Of Wind & Cloud – Saraswati
2. TRANCE MISSION – The Sun Cries, pt. one
3. RING – Soul To The Pleasure
4. ALTER)ING – Infinitely Gentle Blows
5. Æther – Be
6. PLUSH MONKEY – Bedroom Eyes
7. STELLAMARA – Ojabuko
8. AYALA – N’dyai
9. BETH CUSTER & CHRISTIAN JONES – That Modest Prize

TRANCE MISSION (Custer, Kent, Loose, Newby)
RING (Clemens, Imhoff)
ALTER)ING (Newby)
AETHER (Harlan, Imhoff, Trimble)
PLUS MONKEY (Barnett, Doyle, McQuesten)
STALLAMARA (Drakulich, Stott)
AYALA ( Clemens, Pacheco)
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Weitere Alben der Serie haben einen ähnlichen Weltmusik-Stil und wurden teilweise mit griechischen Buchstaben betitelt, z.B. Θ = Theta oder Ψ = Psi (φ = Phi). Stephen Kent ist bei diesen Alben in keiner Form vertreten, jedoch viele seiner Bandmitglieder.

The Event Horizon Phi 1996

Auf dem Cover das Zeichen φ = Phi zu sehen, in der Beschreibung ebenfalls oft mit Psi [engl.] deklariert)

CD Info:

1. Into the Blue – Patti Clemens, Barbara Imhoff
2. Working Wheel – Rocking Horse People
3. There Are No Right Angles Found in Nature
4. Wind on My Back – John Loose
5. Half Light – Æther, Æther, Æther
6. For a Pavilion of Wind & Cloud-Eileithyia – Kenneth Newby
7. Dip Khali (A Small Carpet)
8. Roba Ode – Rinde Eckert

The Event Horizon Theta 1997

Auf dem Cover ist das Zeichen Θ = Theta zu sehen.

CD Info:

1. Kereshme – Stellamara
2. Tropic of Texas – Simon Tassano
3. Tierra Simple – Tierra Plana
4. Takbir – Ali Khan
5. Rebirth
6. Flash Back [Live]
7. Fathom – Kenneth Newby
8. Maps 2 & 3 – Stillpoint
9. Go Play Outside! [Live] – Trance Mission

Überblick (un)bekannter CD’s

Nachfolgend eine Liste mit World Music CD’s, die das Didgeridoo als Haupt- oder begleitendes Instrument benutzen.
Die aufgeführten Alben beinhalten weniger Roots oder Traditional Art, sondern gehen mehr in Richtung Trance, Ambiente, Chill.
Daher spielt der Einsatz des Didgeridoos bei dieser Auswahl teilweise eine untergeordnete Rolle.
Es ist aber – zur Verdeutlichung des Genres Worldmusic in diesm Blog – ein wichtiges Musikinstrument.
Gerade wegen seines melodischen Tons ist das Didgeridoo eine Bereicherung für Musikrichtungen aller Art, und kann (je nach Spielweise) als Solo- sowie als ergänzendes Hintergrund-Instrument eingesetzt werden.

In der Auflistung sind teilweise nur der Künstlername, bzw. der Gruppenname genannt.
Die Vorstellung eines Künstlers ohne CD  heißt nicht daß seine Werke weniger interessant sind – im Gegenteil:
oft sind soviele gute Werke vorhanden, daß ich mich nicht für eine bestimmte Ausgabe entscheiden konnte, deshalb der zusätzliche Verweis auf die Homepage.
In der Regel gibt es dort Soundbeispiele, so daß sich jeder einen Überblick über das Schaffen des Künstlers machen kann.
Eine weitere Möglichkeit, Stücke bestimmter Künstler zu hören, ist die Suche über diverse Shopanbieter z.B. amazon.com, die dann Ausschnitte einzelner Titel zum Anhören anbieten oder die Suche über eine Suchmaschine.
Soweit ich Links zu Soundclips gefunden habe, sind diese eingefügt – dabei handelt es sich möglicherweise nicht um Stücke zum Album, sondern dienen der allgemeinen Information zum Schaffen des Künstlers.
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Musikbeispiele zum Album bei artistdirect.com
Symbiose von nativen, afrikanischen und australischen Elementen mit Didge, Percussion und Keyboard.
auf der rechten Seite findet Ihr den Link zu einem Video.
Zur Zeit wird das Album bei amazon.com mit Ausschnitt-Tracks vorgestellt.
Plack produzierte 2 Alben unter dem Synonym Nomad.
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Eines der vielen Projekte realisierte Stein mit dem Percussionisten Joss Turnbull.
Das Besondere: Die CD gibt es zusammen mit einem Bildband, der das Thema „Regen verdeutlichen soll“.

Cover und Einband von Stein / Turnbull – Regen 2008

Ein weiteres sehr interessantes Album veröffentlichte Ansgar Stein mit dem Künstler Yomano, die Ergänzung zum Didge ist hier der Synthesizer.
Stein + Yomano – Big Bam Boo 2003

Ausschnitte der CD gibt es auf der Webseite von Yomano:
www.yomano.de
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Ein Beispiel erhaltet Ihr rechts im Menue unter den Videos.
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Weitere Didgeridoo CD Vorstellungen unter folgenden Links:

www.didgeman.de
www.didgewoman.de
www.didgeridooversand.de von Mad Matt
www.didgeridooshop.ch
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